À Vienne, la rencontre avec l’œuvre d’Erwin Wurm se fait immédiatement. Les formes, les volumes et les couleurs attirent le regard, tout en déstabilisant légèrement.
Derrière une apparente simplicité, l’artiste questionne notre rapport au corps, à l’objet et à l’espace, avec un humour discret mais constant.

Pulls suspendus, silhouettes étirées, voitures déformées, corps figés dans des positions improbables : chaque pièce semble familière et étrange à la fois.
Erwin Wurm joue avec les proportions, les usages et les attentes. Les objets du quotidien deviennent des sculptures, et les sculptures interrogent ce que l’on considère comme normal ou fonctionnel.

Le corps est omniprésent, parfois suggéré, parfois directement représenté.

Il n’est jamais idéalisé : il est contraint, transformé, étiré, mis en tension. Cette approche crée une forme de distance, mais aussi une lecture très directe de l’œuvre, accessible sans discours complexe.

L’exposition se découvre en avançant lentement, en prenant le temps de regarder chaque pièce sous plusieurs angles.

Certaines œuvres font sourire, d’autres interrogent davantage. L’ensemble reste cohérent, porté par une scénographie sobre qui laisse toute sa place aux volumes et aux matières.